Personajes: puntos clave para su creación

Tus personajes pueden marcar un antes y un después en tu historia

Ideas para crear tus personajes

Puedes tener una trama maravillosa, sorprendente, perfecta, pero si tus personajes no están bien construidos, todo el esfuerzo que has puesto en la trama no servirá para nada. Por otro lado, una novela con una trama poco potente puede salvarse si tienes unos buenos personajes que la sostengan. Y para construirlos aquí tienes unos puntos clave.

Muestra cómo son con acciones

Tendemos a presentar a los personajes haciendo una amplia descripción de cómo son tanto física como psicológicamente. En el apartado físico esta descripción puede ser aceptable, pero en cuanto a su personalidad lo mejor es que el personaje muestre esas características que le hemos dado. Si es valiente, en vez de simplemente decirlo, es mejor narrar un momento de valentía de nuestro personaje. De este modo el lector puede hacerse una idea real de cómo es. Además narrativamente le estarás dando más ritmo a la historia.

El personaje debe cambiar para simular realidad

Este es el mayor problema con el que nos encontramos en muchos personajes. No cambian. Esto funciona para determinado tipo de narraciones, pero en general lo mejor es ir haciendo que las situaciones que viven los vaya modelando. Por ejemplo, el Harry Potter que nos encontramos al inicio de la saga no tiene nada que ver con el del último libro. Y este cambio va más allá de la edad, todo lo que le va pasando le va forjando un carácter, va haciendo mella en él. Sin embargo, Miss Marple (uno de los personajes icónicos de Agatha Christie) es un personaje que no cambia, pero que funciona muy bien debido a la narración escogida para ella.

Nadie es bueno ni malo

Esta es una de las características que hará más real a vuestro personaje. Ni el protagonista puede ser buenísimo ni el antagonista malísimo, deben ser una mezcla de ambos en la medida en la que tu novela lo necesite. De este modo el lector puede empatizar con ellos y hará que tu novela les resulte más interesante.

Ficha de personajes

Antes de empezar a escribir lo mejor es que te crees una ficha con cada uno de los personajes de tu narración. Da igual si eres escritor de brújula o de mapa, estas fichas vienen muy bien para no perder de vista cómo son nuestros personajes.

Esta ficha deberá tener, por un lado, la descripción física de cada uno de ellos al igual que de su forma de ser. Aquí también sería aconsejable el escribir una breve biografía en la que sepamos de dónde viene ese personaje. Esto nos ayudará mucho a la hora de describir el comportamiento del personaje ante determinadas situaciones.

Práctica, práctica, práctica

Este último consejo lo podéis aplicar a cualquier aspecto de vuestra vida. Si queréis mejorar, lo único que tenéis que hacer es no tener miedo a equivocaros y practicar mucho. Tened en cuenta que lo malo no es equivocarse, lo malo es no aprender de nuestros errores. Por ello, para empezar a mejorar vuestros personajes lo mejor es que os hagáis una ficha, creéis los personajes y los pongáis en diversas situaciones para empezar a practicar.

Si os ha gustado este artículo podéis encontrar otros parecidos a este en la sección de CONSEJOS.

Si queréis profundizar más en el tema os recomiendo que leáis El viaje del héroe de Joseph Campbell.

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¿Escritor de brújula o de mapa?

¿Sois escritores de brújula o de mapa? ¿Qué significa? ¿Qué es mejor?

Tenemos ya la idea, sabemos de qué queremos escribir pero… ¿y ahora qué? Bueno pues yo os voy a hablar de dos métodos el del mapa y el de la brújula, a lo mejor algunos de vosotros ya sabéis en qué consisten cada uno de ellos. Luego os voy a decir qué es lo que yo hago.

¿Qué es un escritor de mapa?

Un escritor de mapa es aquel que estructura su relato de principio a fin antes de empezar a escribir, es decir, se hace una especie da mapa que ha de seguir para lograr llegar al final que quiere. Con este método el escritor sabe desde el principio todos los entresijos de su historia de principio a fin y lo único que tiene que ir haciendo es ir uniendo todos esos puntos que ha ido trazando en su mapa para que la historia quede tal y como quiere.

Es un método muy útil para tener controlado todo el relato y que la trama esté lo mejor estructurada posible. El autor sabe antes de ponerse a escribir qué hechos va a relatar, los puntos de giro de la historia, cómo va a acabar la novela e incluso los capítulos de los que va a contar.

¿Qué es un escritor de brújula?

Por el contrario, un escritor de brújula una vez tiene una idea empieza a escribir dejando que sea su inspiración y su imaginación quien le guie a la hora de escribir su novela. Es decir, el autor no tiene ni idea de lo que va a ir sucediendo y se deja llevar por su intuición para ir conformando la historia.

El problema que encuentro yo a esta metodología es que podemos caer en fallos o lagunas argumentales. En ocasiones podemos llegar a pensar que esta forma es mucho mejor y que podemos llegar a ser mucho más creativos, pero nada más lejos de la realidad. He tenido esta discusión muchas veces y lo cierto es que yo no creo en las musas ni en la inspiración, creo en el trabajo. Con esto quiero decir que un escritor de brújula no tiene que ser más creativo que uno de mapa, ambos son igualmente creativos salvo que uno entrena su mente para llevar cierta organización, ni más ni menos.

Pero, y entonces, ¿qué es mejor?

Es la eterna pregunta ¿no es así? Yo creo que lo mejor es con lo que os sintáis más cómodos y os funcione mejor. Aún así os contaré qué es lo que hago yo ya que creo que no puedo considerarme ni una escritora de brújula ni de mapa y ahora os explicaré por qué.

Yo cuando empiezo una novela me hago una especie de cronograma, conozco el principio y el final al que quiero llegar, además de apuntar algunos capítulos con partes clave para la trama y giros de la misma. Luego me pongo a escribir y… bueno no suelo seguir el mapa al pie de la letra, a veces los personajes me piden que cuente cosas distintas y entonces tengo que ir retocando el camino para llegar al final que tenía pensado. Como veis es una especie de mezcla entre otras cosas porque cuando me pongo a escribir me abstraigo tanto que cuando voy a mirar el esquema me doy cuenta de que me he salido del camino y que tengo que dar un rodeo por otro sitio.

Esto es lo que me funciona a mí y lo que debéis hacer es descubrir qué os funciona a vosotros.

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20 Tramas maestras de Ronald Tobias(II)

¿Quieres descubrir las 12 tramas maestras que se quedaron en el tintero? Pues no tienes más que continuar leyendo


Os recuerdo que para aquellos que quieran más información sobre las tramas maestras de Ronald Tobias podéis echarle un vistazo a su libro  20 tramas maestras y cómo construirlas . A continuación os seguiré hablando de las tramas que se quedaron en el tintero en el artículo anterior:

  1. Desvalido. En esta trama al final el más débil es quien acaba ganando la competición debido a la superioridad moral. Suele haber una lucha final en que hay igualdad de condiciones.
  2. Tentación. Existe la ruptura de un código moral que debe ser observada por el protagonista. Es decir, el protagonista, que en general es una persona buena es tentado para hacer el mal. Es bastante normal que esta trama vaya mezclada con una trama de venganza.
  3. Metamorfosis. En estas tramas suele haber un personaje que cambia de apariencia y eso se refleja en su vida interior. Las partes en las que se puede dividir son: maldición, en la que el personaje es transformado normalmente en algún tipo de criatura horrorosa, una aproximación entre las partes y una crisis final que puede ser que la maldición se rompa ya sea por el amor o por la muerte.
  4. Transformación. El personaje principal hace un examen interior para conocerse a sí mismo. Es decir, el cambio que el personaje va sufrir es psicológico y normalmente para mejorar.
  5. Maduración. Es una trama parecida a la transformación pero en este caso suele estar aplicada a niños. En general suele dividirse en las siguientes partes: en el inicio de la narración se suele presentar una estabilidad, después, en algún momento hay una ruptura de esta estabilidad,  esto provoca un rechazo a esta nueva situación y por último el personaje desarrolla un nuevo sistema de creencias que le hace evolucionar.
  6. Amor. Dos personajes se encuentran y se enamoran, pero existen ciertos obstáculos que dificultan su relación y que la pondrán a prueba.
  7. Amor prohibido. En ese caso el conflicto amoroso está relacionado con la ruptura de una regla social, cultural o moral.
  8. Sacrificio. El personaje principal se «inmola» en pro de una persona o causa mayor. Esta suele dividirse en: presentar los principios del protagonista, luego aparece el dilema moral que dará lugar a que finalmente el protagonista realice un sacrificio.
  9. Descubrimiento. En estas tramas el protagonista lo que busca es entender el sentido de la vida y esto lo hace a través de una purificación interior. Los puntos claves por los que suele pasar el protagonista son: primero se nos presenta cómo es el personaje al inicio de la historia, después se encontrará en un momento de incertidumbre, finalizando todo con una enseñanza.
  10. Precio del exceso. En esta trama el autor trata de llegar a los extremos de una inquietud y analiza lo que empuja hacia esos excesos. Dicho de otra forma en estas historias solemos encontrarnos con un personaje principal de malos hábitos, avaro, celoso, ambicioso o envidioso, y todo esto hará que durante la historia vea cómo, a causa de todo eso su vida se vaya desmoronando poco a poco hasta le toque pagar el precio del exceso
  11. Ascenso. Historia en la que el protagonista está en una mala situación pero que gracias a los acontecimientos que van ocurriendo durante la historia logra un ascenso social.
  12. Descenso. Es lo opuesto a lo anterior. El protagonista se encuentra en una excelente posición social y poco a poco acaba despojado de los lujos. Generalmente esta trama suele mezclarse al final en una de ascenso.

Espero que os haya gustado esta entrada. Ahora que conocéis las 20 tramas maestras, ¿podríais poner un ejemplo de cada una de ellas?

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Presentación

¿Estás buscando consejos para mejorar tus novelas y relatos? Pues estás en el lugar indicado


Bueno pues después de mucho pensarlo he decidido iniciar un nuevo apartado en el blog. En realidad estos «consejos» me gustaría haberlos dado desde mi canal de Youtube, pero lo cierto es que últimamente me cuesta mucho encontrar tiempo para grabar y en ocasiones cuando tengo tiempo lo que no tengo son ganas.

De ahí que finalmente me haya decidido a empezar este proyecto por aquí. Me gustaría poder subir un artículo cada semana, pero no me comprometo a nada que luego siempre pasa algo y no puedo cumplirlo. También me gustaría que esto fuera algo participativo y que me mandéis preguntas, temas de los que os gustaría que hablase e incluso que tengamos debates, me gustaría que esto fuese algo vivo.

He de decir que todo de lo que hable aquí será en cuanto a mi experiencia escribiendo, y a las fuentes de las que bebí en el pasado, y de las que aún bebo, y que eso no significa que lo que yo diga sea la verdad absoluta. En muchos casos simplemente os contaré cosas que me funcionan a mí para escribir o cosas que creo que son fundamentales para ello, y con las que por supuesto no tenéis que estar siempre de acuerdo. De hecho, espero que no estéis de acuerdo y deis vuestro punto de vista y lo que os funciona a vosotros.

No quiero extenderme mucho más en la primera entrada, puesto que es solo para presentar esta nueva sección, solo espero que os guste y que os sirva de ayuda tanto a aquellos que sois veteranos escribiendo como a los que comenzáis.

 

Miles de besos!!

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