Entrevista a Idoia Amo y Eva M. Soler

Idoia Amo
Idoia Amo
Eva M Soler
Eva M Soler

 

 

 

 

 

 

 

 

La semana pasada publiqué una reseña sobre la obra de estas dos escritoras «Anxious». Hoy os traigo esta entrevista donde podremos conocer mejor tanto a las autoras como a su obra.

1) ¿De dónde viene vuestra pasión por los libros?

Eva Soler : En mi casa siempre se ha leído mucho. Además, yo tenía demasiada imaginación, así que los libros y sus historias eran perfectos para mí.

Idoia Amo: Al igual que Eva, me viene de familia. Mis padres siempre han leído mucho, y la casa estaba llena de libros. Todavía recuerdo quedarme dormida cuando apenas sabía leer con los comics de Astérix en las manos.

2) ¿Por qué decidisteis escribir un libro juntas?

Eva Soler : Se le ocurrió a Idoia. La verdad es que nos conocemos hace más de veinte años, nos hemos leído la una a la otra mutuamente, aconsejado, fastidiado…y jamás se nos había ocurrido esto. Así que el premio para ella 🙂

Idoia Amo: A pesar de haber escrito cada una por nuestro lado durante años, y ser la una la crítica de la otra, nunca se nos había ocurrido. Hablando un día sobre lo que teníamos en mente cada una, me quedé pensando que se podían unir las historias. Y decidimos probar.

3) ¿Quiénes son vuestras fuentes de inspiración?

Eva Soler: Supongo que en mi caso Stephen King, que es con diferencia el escritor que más he leído en mi vida. Me encanta su estilo aunque a veces abuse un poco de la “paja”.

Idoia Amo: Yo adoro la ciencia-ficción. Creo que Isaac Asimov es un genio, “El hombre bicentenario” y las leyes de la robótica me impresionaron: Phillip K. Dick, que no fue entendido en su tiempo; y William Gibson: “Neuromante” debería ser considerada la mejor novela de ciencia ficción de todos los tiempos. Y no puedo olvidar a Julio Verne, que para mí fue el precursor de toda la ciencia ficción moderna y no hay un solo libro suyo que no me encante.

4) ¿A quién se le ocurrió la idea para la trama de Anxious y cómo fue?

Eva Soler : Yo había empezado a escribir esta historia hacía unos 7 años, pero la dejé relegada; al retomarla, se la pasé a ella para que le echara un vistazo. Idoia también tenía sus propias ideas sobre una historia del estilo, así que decidimos unirlas en una, pero llevando cada una a sus personajes con su propia autonomía. Y es lo que hicimos hasta la parte final, donde ya los juntamos a todos.

Idoia Amo: Cuando Eva me habló de la idea que tenía sobre un virus, le pedí que me la pasara para leerla. Yo tenía ideas sobre algo apocalíptico, aún embrionario, pero pensé que podía pegar con lo suyo. Y por eso se lo propuse.

5) ¿Os ha costado mucho escribirla?

Eva Soler : No. Jajajajaja fue todo muy fluido. Es lo bueno de la colaboración, si alguna se estancaba, ahí estaba la otra para dar marcha.

Idoia Amo: Ejem, ejem… Quitando algunos momentos de “mira lo que has hecho con mi personaje”, “no me mates a este” y esas cosas… Sí, no hemos tenido mayores problemas.

6) La trama de Anxious está algo manida, aunque la verdad, hoy en día qué trama no lo está. ¿Qué le diríais a la gente para que leyese vuestro libro?

Eva Soler : Que las historias de virus siempre son fascinantes, y que aquí van a encontrar un poco de todo : acción, romance, suspense, pinceladas de terror e incluso algo de humor, muchos sentimientos… ¿quién da más? xD

Idoia Amo: Efectivamente, es difícil ser original hoy en día. Pero podemos decir que nuestra historia está escrita de manera informal, es fácil de leer y tiene de todo, incluyendo alguna pincelada de humor para quitar tensión… Que el mundo se vaya a acabar no quiere decir que no haya que reírse, ¿no? ;-P

7) En la novela hay muchos personajes, cada uno diferente ¿Os sentís identificadas con alguno de ellos?

Eva Soler : La verdad es que no. No suelo escribir personajes basándome en mí.

Idoia Amo: Pues realmente no. Aunque sí puedo decir que un personaje dice alguna frase mía, pero solo mi familia lo entenderá…

8) Me llamó mucho la atención que la trama se desarrollase en Estados Unidos, ¿Por qué elegisteis este país en vez de España?

Eva Soler : Es un defecto adquirido. Mis historias siempre se han desarrollado fuera, nunca en España… me resulta más interesante lo desconocido.

Idoia Amo: Por costumbre, supongo. La mayoría de los libros y películas que se ven se desarrollan allí. Y es más impresionante acabar con un país tan grande como EEUU, para esto España se nos quedaba un poco pequeñito…

9) ¿Cuál sería vuestra reacción si algo así sucediese aquí? ¿Llegaríais tan lejos como vuestros personajes?

Eva Soler : Yo seguro que moriría la primera, jajajajajaja. Sobre si llegaría tan lejos, no lo sé, dependiendo de la situación, pero supongo que uno hace lo posible para sobrevivir.

Idoia Amo: Yo no creo que durara mucho, vamos. Me veo atrincherada en casa hasta quedarme sin comida, y poco más…

10) ¿Cómo ha sido la experiencia de escribir juntas, volveréis a repetirlo? ¿Tal vez una segunda parte?

Eva Soler : Escribir con otra persona puede ser muy fácil o muy difícil, es directamente proporcional al ego del escritor. Hay que dejarlo fuera, tener mucha humildad para aceptar y ceder. En nuestro caso para mí ha sido muy fácil, y ahora mismo estamos planteando cómo hacer la segunda parte, ya que todo el mundo que la ha leído nos la está pidiendo.

Idoia Amo: Ha sido una experiencia muy divertida, y las dos nos quedamos con ganas de más. Como nos están insistiendo, ya hemos empezado a juntar ideas para una segunda parte.

11) Por último querría preguntaros si tenéis nuevos proyectos en mente, aunque sean a largo plazo.

Eva Soler : Ahora mismo estamos trabajando en otra de un género distinto, como es una chick lit. Yo en solitario tengo mi saga juvenil, que espero en breve salga publicada con editorial.

Idoia Amo: Para quitar la tensión de “Anxious”, decidimos cambiar el chip y hacer algo ligero y estamos terminando una chick lit. Y cuando terminemos, retomaremos en serio la segunda parte de “Anxious”.

Espero que esta entrevista os haya parecido tan interesante como a mí, al menos es algo diferente a lo que había hecho hasta ahora y la verdad es que me divertí mucho buscando qué preguntas hacerlas. Se me quedaron algunas en el tintero pero ya eran muchas y prefiero que no se os haga pesado y la leais hasta el final. También os animo a que si tenéis alguna pregunta no dudéis en hacerla jeje. Desde aquí muchísimas gracias a Idoia y a Eva por prestarse a esta entrevista y espero seguir leyendo cosas de ellas en breve porque seguro que merecen la pena 😀

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Entrevista a Enrique Ballesteros

Contraportada-198x300La semana pasada subí la reseña de la inquietante y misteriosa novela «Los signos del ocho» de Enrique Ballesteros. Hoy os traigo una pequeña entrevista que amablemente se presto a dejarme hacerle en la que nos aclara algunas incógnitas de su última obra.

1) ¿Cuándo empezaste a escribir y por qué, qué es lo que te atrae de la escritura?

Comencé a escribir cuando era muy pequeño, al principio comics, después relatos, poemas, canciones… En 2008 me sentí preparado para escribir mi primera novela. Es difícil poner palabras a un momento y también lo es saber las causas. La pasión por transmitir, por contar cosas, es algo que siempre he sentido ahí. Creo que en cada fase de la vida esta aparece, se rebela, cobra vida de una forma distinta, se transforma, pero en realidad es lo mismo.

2) ¿Tienes algún referente a la hora de escribir? ¿Algún escritor que te inspire?

Podría decir muchos, la lista sería enorme, pero siento especial predilección por el 98 español y en concreto por D. Miguel de Unamuno. No solo por el incuestionable valor literario de sus obras, sino porque me parece un referente de ética e independencia muy necesario hoy en día. Suelo decir que antes que escritor soy lector. Dostoieski, Kafka, Camus, Muñoz Molina, Antonio Soler son otros de mis favoritos.

3) ¿De dónde surgió la idea para hacer la novela «Los signos del ocho»?

Creo que uno no puede abstraerse de lo que vive o no debe, o al menos yo no creo que deba, porque por muy pequeña que sea la tribuna que uno tiene uno no debe dejar de aportar las cosas que ve, que siente, como cree que son, por qué. Uno tiene un compromiso social. Yo creo que de todo lo que estamos pasando somos parte del problema, pero eso es bueno, porque también podemos formar parte de las soluciones.  La idea de que somos únicos, auténticos, irrepetibles, sorprendentes, como el 8, un infinito que no sabe que lo es, rondaba mi cabeza desde hacía tiempo. Decía Hugo Finklestein que todos hablan de libertad, pero ven a alguien libre y se espantan. Pues esta novela es una llamada a la libertad y a ser nosotros mismos.

4) Sé que colaboras en radio, tv e internet para hablar entre otras cosas de medio ambiente. Me ha resultado significativo que el tema medio ambiente esté reflejado también en tu libro ¿Era tu pretensión tratar de concienciar a la gente en este aspecto?

Al escribir una novela soy yo con todas las consecuencias. No tiene sentido separar al escritor del divulgador ambiental porque son la misma persona. Como decía antes, creo en que la literatura debe de tener un compromiso con la sociedad y la novela me parece el medio idóneo para transmitir ciertos mensajes. La novela tiene un componente emocional que otros formatos no tienen. Con ella tiendes a emocionarte, a verte identificado, a empatizar. Si no llegamos a emocionar lo tenemos muy difícil aunque hagamos sesudas tesis doctorales. Eso lo sabía bien la figura más emblemática de la concienciación en España, Félix Rodríguez de la Fuente.

5) En múltiples ocasiones los escritores ponemos cosas de nuestra forma de ser en alguno de los personajes ¿Hay alguno de los personajes de «Los signos del ocho» con el que te identifiques en algún aspecto?

Siempre hay mucho de un escritor en lo que escribe, mucho de autobiográfico y mucho de ficción. Siempre se funden. Lo bonito de esto es no saber donde empieza lo uno y donde acaba lo otro. No. No creo verme identificado en ninguno de ellos especialmente, aunque quién sabe. Algo de mí hay en todos.

6) Muchas veces los ecritores sufrimos el famoso síndrome de la página en blanco ¿Te ha pasado en algún momento con esta novela? Y si ha sido así ¿Cuál es tu forma para superar este pequeño bache?

El folio en blanco (o ya más bien el word en blanco, je, je) es uno de los grandes desafíos a los que se enfrenta el escritor. Siempre que se empieza a escribir una página esta está en blanco. Nadie comienza con la página ya escrita, ni los más grandes. Eso te ayuda a tener los pies en la tierra. A mí lo que me tranquiliza es pensar que escriba lo que escriba lo voy a revisar y corregir cientos de veces. Entonces no hay problema.

7) Por último me gustaría preguntarte por tus futuros proyectos ¿Para cuando el siguiente libro?

No lo sé. tengo ideas revoloteando por la cabeza que algún día saldrán. Ahora con la promoción de “Los signos de ocho” no tengo tiempo ni para escucharlas…

Bueno yo espero que esas ideas salgan pronto para materializarse en más libros como «Los signos del ocho», novela que vuelvo a recomendar y del que estoy segura ahora tenéis más curiosidad de conocer después de las respuestas de este gran escritor al que deseo un futuro próspero.

 

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Entrevista a Teresa Viejo sobre su obra «Que el tiempo nos encuentre»

Fotografía de Teresa Viejo
Fotografía de Teresa Viejo

Como recordaréis hace unas semanas subí una reseña de «Que el tiempo nos encuentre» de Teresa Viejo. Hoy tengo el honor de subir la entrevista que, amablemente, me respondió y en la que nos desvela cosillas de interés sobre su última novela.

1) Esta es su segunda novela, aunque antes ya había escrito varios ensayos ¿Qué es lo que le animó a cambiar de género? Y ahora que ha probado ambos ¿Con cuál se quedaría? ¿Por qué?

No es un cambio sino una evolución natural, el paso del periodismo a la narración a veces es paulatino y otras se produce como un salto sin red.

En mi caso tomé el tiempo suficiente para ir ganado solidez y seguridad; empecé incorporando pequeños relatos de situaciones cotidianas en los ensayos, virando mis artículos hacia lo que Juanjo Millás llama “articuentos”, y cuando encontré una historia suficientemente embaucadora (el desaparecido balneario de La Isabela) me animé  a añadir ficción a la realidad.

Tengo la sensación de que mi camino me lleva a ir sacrificando hechos constatables para dejar volar la imaginación. Ahí es cuando disfruto como una niña.

2) Me llamó mucho la atención que la novela estuviese tan centrada en el mundo cinematográfico ¿Cómo surgió la idea de la novela «Que el tiempo nos encuentre?

Surge al descubrir la figura de Miguel Morayta y junto a él la de un grupo de españoles geniales que ayudaron a consolidar el cine mexicano de los años 40. Es una época muy desconocida pero tan interesante, tan evocadora y seductora, que me apetecía acercarme a ella. No sabía de cine más que la media de los mortales, menos aún de cine antiguo. Fue un reto.

3) Para realizar esta obra tuvo que documentarse antes ¿Qué fue mas duro, el proceso de documentación o el de unir ficción y realidad?

Confieso que trenzar realidad y ficción me resulta fácil; mis lectores comentan que logro un grado importante de veracidad y les resulta complejo marcar los límites entre una y otra. Me gusta ese juego perverso… me recuerda a esos montajes fotográficos donde nuestra imagen se cuela en un momento histórico, o junto a un personaje relevante: ¿si lo logra el Photoshop por qué no la imaginación?

La documentación de “Que el tiempo nos encuentre” fue lo más parecido a un encaje de bolillos, con muchos hilos y los palillos saltando por encima de ellos. Un proceso laborioso, intenso y largo. 

4) El proceso de recogida de información suele ser bastante ardua ¿Le fue muy difícil obtener toda la información que necesitaba para escribir la novela?

Especialmente porque una gran parte de la trama sucede en un país que no es el mío y además en otra época. Mi exigencia ha sido mayúscula: en todo momento me decía “si lee la novela un mexicano tiene que sentirla como si la hubiese escrito un compatriota”; no podía equivocarme en el nombre de una calle, en una costumbre, en la ropa que llevaban o los precios de un billete de autobús. Pero ¡ojo!, no es una novela costumbrista porque “Que el tiempo nos encuentre” es una novela de emociones, de amor y misterio, un melodrama al uso, por tanto la documentación está pero no debe de verse. Esa era mi obsesión: que no se notara.

Fueron años de archivos, recopilación de películas antiguas, fotos, lecturas de lo más diversas. Y muchas conversaciones. Con gente del cine también.

5) Los escritores tendemos, a veces, a volcar parte de nosotros en nuestros personajes ¿Hay alguno de tus personajes con el que te sientas más identificada? ¿Por qué?

En muchos personajes femeninos hay algo de mí, más que en ningún otro trabajo. Tengo cosas de Aurora, reacciones de Edwina, la idea del amor de Berta. He vivido situaciones en mi vida profesional como las salidas de tono de Lupe Vélez en los estudios cinematográficos, en ese sentido el falso “star system” de la televisión guarda mucho en común con el de las estrellas de entonces.

6) Hay ocasiones en que los escritores sufrimos el síndrome de la página en blanco, los llamados bloqueos del escritor ¿Te ha pasado alguna vez? Si es así, ¿qué sueles hacer para superarlo?

Claro que sí, pero me fuerzo a escribir. La inspiración suele ser tenaz y al final se abre paso. He comprobado que cuando eso sucede es porque en tu cabeza están ocupando demasiado terreno las preocupaciones cotidianas, o el trabajo diario, o algunos asuntos de nuestra vida personal, por tanto lo que hay que hacer es domarlos y tratar de confinarlos en algún sitio donde no molesten. A mí me ayuda el ejercicio físico para concentrarme, en especial andar. Algunas ideas se me han ocurrido así.  

7) Por último, creo que a todos nos gustaría saber si tienes algún nuevo proyecto en mente del que nos puedas adelantar algo.

Estoy inmersa en mi tercera novela, que me tiene muy ilusionada. Una historia llena de pasiones y con un toque de misterio potente. Espero no defraudar a mis lectores con ella.

Espero que os haya gustado la entrevista. Quiero dar las gracias a Teresa Viejo por ser tan accesible y dejarme robarle unos minutos para contestar estas preguntas. No sé vosotros pero yo ya estoy deseando leer su tercer novela 😀

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Entrevista a María Jesús Juan

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La semana pasada publiqué una reseña sobre la nueva obra de María Jesús Juan titulada “15+5 medios”. Hoy os traigo la entrevista que le hice y en la que nos descubre algunos secretillos que no os podéis perder.

1) ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que lo que realmente querías era ser escritora?

Desde pequeña, lo suelo contar en mis presentaciones: tengo un 50% de docente y otro 50% de escritora a partes iguales. Ya en la infancia no sabía si decantarme por una cosa o por la otra. Empecé a tomármelo en serio en el año 2008 cuando aprobé las oposiciones para trabajar como profesora de Secundaria. Una vez conseguido ese puesto estable necesitaba formarme y esforzarme en mi parte más artística.

2) He visto que te inspiras en canciones para escribir tus relatos, ¿podrías explicarnos un poco cuál es tu ritual a la hora de enfrentarte al papel en blanco?

Depende mucho de la época del año en la que esté pero normalmente necesito meterme en mi pequeña burbuja para escribir con bastantes horas por delante y con una melodía de fondo, uso mucho Youtube. Hay momentos en los que tiro exclusivamente de inspiración y otros en los que tengo algo previo escrito en papel o en un archivo distinto de Word que voy modificando. Si me pilla trabajando en el IES esto no lo puedo hacer así que voy directa al pc siempre que se me ocurre algo y la música está en mi cabeza.

3) ¿En qué otras cosas te Inspiras para escribir tus relatos?

Suelo partir de lo cotidiano, de lo que leo en los periódicos y de lo que me cuentan: creo que casi todo es ficcionable y yo me lo paso genial transformando la realidad y creando historias nuevas.

4) Los escritores a veces sufrimos bloqueos, ¿nos podrías contar cuál es tu secreto para superarlos?

Me viene muy bien rodearme de gente creativa aunque lo que hagan no tenga nada que ver con la literatura, me transmiten mucho y también me activan, lo que consigue que mis bloqueos se vayan casi por arte de magia.

5) Escribes relatos cortos, micro relatos, novelas y creo que incluso poesías pero… ¿Con cuál de ellos disfrutas mas a la hora de escribir?

La poesía me encanta, la veo como una necesidad vital que tengo, algo que soy incapaz de planificar y de momento ocupa un lugar como mucho más privado aunque podéis ver esa faceta mía en los recitales. Lo que hace que me sienta más cómoda es la escritura de relatos cortos, quizás porque es una manera muy rápida de satisfacer mi necesidad creativa y mis ansiedades artísticas pero soy realista y la mayoría de gente no consume este tipo de literatura, buscan novelas.

6) El micro relato «Certeza romántica» me dejó un poco intrigada ¿Qué es lo que quieres expresar con él?

Me han dicho que es el texto más poético de los que aparecen en el libro y creo que tienen razón. Quise expresar la idea de “destino” pero no con un tono fatalista: por mucho que intentemos alejarnos de alguien es la vida la que a la larga va jugando con nosotros y decide si nos lo vuelve a poner en el camino.

7) Me llamó mucho la atención el cuento titulado «Ellas» que es un canto al multiculturalismo y al feminismo ¿De dónde surgió la idea de este relato?

Pues surgió dentro del aula en una clase de Refuerzo de Lengua. En esa época yo trabajaba en un IES en el que teníamos alumnos de más de 15 nacionalidades distintas y lo que para otros puede verse como algo negativo por la diversidad yo lo enfoqué como algo bueno. Fue un homenaje a mis alumnas, a las que no se conforman con lo que se supone que les espera al llegar a la edad adulta y luchan por ser “ellas” de manera individual pasándose por el forro todas las etiquetas que la sociedad con frecuencia les impone.
8) De todos los relatos de tu obra, ¿hay alguno que te haya costado especialmente escribir?

El cuento infantil que en un principio fue parte un ejercicio del Máster de la UCLM. Me cuesta mucho trabajo adaptarme al lenguaje de los niños y siempre tengo dudas de si lo que les quiero contar va a interesarles. Son unos lectores muy exigentes, creo que más incluso que los adultos.

9) Por último, ¿podrías contarnos un poco cuáles son tus próximos proyectos?

A partir de septiembre vamos a empezar un poco más en serio con la promoción de 15+ 5 medios (Murcia 18/09) sin olvidar la que fue mi segunda novela (Para tocar el cielo) y las charlas de fomento a la lectura en las que de verdad me encuentro muy cómoda. Podréis verme haciendo bastantes actividades en la zona de Levante, Sevilla (octubre) y espero que para Navidad pueda ir a Salamanca… Además de eso sigo buscando editorial para una comedia romántica a cuatro manos que he escrito con mi amiga Marta EM (mi medio limón literario) y estoy metida en la escritura de dos proyectos de temática infantil y juvenil.

Hasta aquí la entrevista a María Jesús Juan, a la que quiero agradecer su amabilidad al dejarme entrevistarla y espero que esta sea solo la primera de muchas otras entrevistas 😀

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Entrevista a Roberto Pérez Muñoz sobre su obra «La ley del más fuerte»

Roberto

La semana pasada reseñé la divertida obra de Roberto Pérez «La ley del más fuerte» y hoy os traigo esta fantástica entrevista en la que nos cuenta cosas muy interesantes sobre su obra.

1- Por lo que he leído la forma en la que empezaste en este mundillo de las letras fue un poco casual a causa de unas reformas en la casa de tus padres pero supongo que tu afición a la escritura vendrá de antes ¿Me equivoco?

A medias, lo que es escribir no, nunca había escrito nada antes pero la afición por leer la tengo desde muy pequeño, ya que tanto mi hermano como mi madre siempre han leído mucho y a mi se me pegó de ellos.

2- Tu literatura se escapa un poco de lo convencional ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

La inspiración viene de la literatura, algunas series, la música y los videojuegos, como puedes ver un poquito de cada. Por parte de los libros la gran mayoría viene de las novelas del Mundodisco, me llamó mucho la atención que todas las novelas ocurriesen en el mismo mundo, que las historias estuviesen relacionadas entre sí y varios personajes apareciesen de nuevo en diferentes libros. Entre las series destacar Ruroni Kenshin, una serie que vi cuando era pequeño y cuyo antagonista ha servido de base para crear al villano de “La ley del más fuerte”. La música ha servido de gran inspiración en múltiples ocasiones,  basta con echar un vistazo a los booktrailers para ver cómo encajan con la trama. Respecto a los videojuegos, han sido de mucha ayuda a la hora de crear a varios personajes y como inspiración para los lugares que se describen.

3- Tu novela «La ley del más fuerte» está llena de fantasía y acción ¿De dónde surgió la idea para escribir esta novela?

La base de la historia se encuentra en lo que he comentado antes, las novelas del Mundodisco y Shishio, el villano de Ruroni Kenshin. A esto le he añadido lo que a mí me gustaría encontrar cuando leyese un libro: Capítulos cortos para que no se haga pesado, un poco de humor y personajes únicos, que sean diferentes a lo normal.

4- Los nombres de tus personajes son muy curiosos, sobre todo los de los guardianes ¿Cómo se te ocurrieron?

Por norma general los personajes masculinos tienen nombres con sonoridad fuerte y los femeninos nombres suaves, aunque la mayoría de los nombres tienen una pequeña historia detrás, como por ejemplo Ricky Coello, que físicamente es muy parecido a Liquid Snake de Metal Gear Solid y su nombre es el mismo que el del doblador de este personaje.

5- En general, los escritores, cuando estamos inmersos en medio de la creación de una novela solemos volcar parte de nosotros mismos en los personajes ¿Cuál de los personajes de «La ley del más fuerte» tiene más de ti?

Poco tienen de mi los personajes, con el único que podría identificarme algo sería con Sekido por su optimismo y porque nunca se da por vencido.

6- La segunda parte de «La ley del más fuerte» se llama «La ley del Talión» ¿Qué diferencias vamos a encontrar con la primera parte, si es que las hay, y qué podemos esperar de esta segunda parte?

“La ley del Talión” sigue el esquema marcado por el libro anterior, los capítulos son cortos y al acabarlos te quedas con ganas de más y están repletos de personajes y criaturas, a cada cual más extravagante. Respecto a “La ley del más fuerte” se puede encontrar una gran diferencia a la hora de contar la historia. “La ley del más fuerte” es una historia lineal en la que vemos constantemente el avance de los protagonistas. En “La ley del Talión” encontraremos varias historias en las que los personajes se cruzaran varias veces entre sí e incluso hay algunas capítulos donde los protagonistas absolutos son los villanos, aportando así más variedad.

7- En tu página web he visto que también has escrito relatos cortos y poemas ¿Qué te gusta más escribir novela o poesía? ¿Qué te da uno que no te da el otro?

Me gusta mucho más escribir novelas y relatos, nunca se me ha dado bien la poesía pero a veces surgen ideas y logró llevarlas a cabo. La novela me ofrece poder explicarme bien y crear todo un mundo con sus personajes, lugares, acontecimientos…es como ser el Dios de tu pequeño y particular universo. La poesía, por otro lado, me ofrece poder expresar mis pensamientos y sentimientos.

8- ¿Podrías hablarnos un poco de tus próximos proyectos?

Por supuesto. De momento tengo dos nuevos proyectos. Por un lado una nueva historia que formará parte de Irokuro y dividido en dos partes, un relato corto titulado “Alas de fuego”  que ya se puede descargar gratuitamente desde mi web y el libro que lo sigue que aún no tiene titulo y que saldrá un poco más adelante. Tanto uno como otro son cronológicamente anteriores al resto por lo que van a poder leerse sin necesidad de leer los otros. Para los que ya conozcan esta serie de libros encontraran una nueva historia que amplía el mundo en el que se desarrollan, para los que no hayan leído nunca ninguno es una buena forma de comenzar. También estoy finalizando otro libro, no puedo adelantar mucho de él pero sí puedo decir que sigue el guión marcado por el resto de mis obras, un libro ligero, entretenido, de capítulos cortos y lenguaje sencillo y con personajes a cada cual más curioso.

Hasta aquí la entrevista a Roberto Pérez, al que me gustaría dar las gracias por dejarme entrevistarle y al que deseo un futuro brillante con esta literatura tan fuera de lo normal y tan divertida como entretenida 🙂

 

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Entrevista a Daniel Pizarroso

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La semana pasada subí la reseña de la novela «Ateo de amor» de Daniel Pizarroso Marmolejo, hoy os traigo una interesante entrevista que el hice para desentrañar un poco más todos los entresijos de su novela.

1) Sé que eres un gran aficionado a la lectura pero, ¿en qué momento decidiste dar el paso a la escritura? ¿Qué fue lo que hizo que comenzases a escribir?

Hace muchos años quise escribir alguna cosilla pero nunca tuve la paciencia de hacerme alguna trama y como la idea seguía rondándome en la cabeza, cuando tuve un poco de calma, me decidí a dejar una parte de mí en lo que hago de esa forma.

2) ¿Qué tipo de literatura es tu favorita y cuáles son tus escritores de referencia?

Uhmm, si te digo que desde Julio Verne (mi favorito de jovenzuelo), Asimov, hasta los que he conocido hace poco, George R.R.Martin, R.A. Salvatore (mi gran inspirador), pasando por nuestro amigo y creador del Señor de los Anillos, ya comprenderás por dónde van «mis tiros», fantasía, acción, aventuras. Últimamente sigo bastante a Dan Brown y a Glenn Cooper, por ejemplo.

3) Ateo de amor trata sobre el amor que, por decirlo así , es capaz de sortear todos los obstáculos, ¿de dónde surgió la idea?

Parte de ella fue y la mayoría, lo que pudo haber sido. Experiencias mezcladas con «Photoshop imaginario».

4) Ricardo, nuestro protagonista, es asturiano pero la trama transcurre en Rusia, ¿por qué elegiste este país y no otro?

Jejeje, me gusta el rollo moscovita y la supuesta belleza de las rusas. Aunque Catalina, al final, es española :).

5) Ricardo sufre lo que se puede decir un flechazo, ¿podría este ateo del amor haberse enamorado de otra forma? ¿Crees en el amor a primera vista?

No, ni creo que eso exista. Atracción a primera vista, claro está pero para amor, debe de haber más, digamos «roce».

6) En tu obra aparecen personajes de diversas nacionalidades ¿Qué te llevó a elegir esta mezcolanza de individuos?

Digamos que soy «abierto de miras» y, en realidad, el Universo es la única nacionalidad que debería existir. (No como el rollo ZP con lo de la alianza de civilizaciones, sino, de forma real, sin politiqueo de por medio para corromperlo todo.

7) Ateo de amor I es, como su nombre indica, la primera parte de una saga, para que nuestros lectores vayan abriendo boca, ¿podrías decirnos qué podemos esperar de las siguientes entregas?

Me lo pones dificilillo porque podría hacer un spoiler pero, qué demonios, en las siguientes entregas veremos que no todo es lo que parece y que tras una fachada dura o casquivana, puede haber un corazón que ame, o dos.

Hasta aquí la entrevista con Daniel Pizarroso, al que me gustaría dar las gracias por concederme esta entrevista que, en todo caso, espero que aunque sea la primera no sea la última.

Raquel Montiel

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Entrevista a José Manuel Sánchez Cabello

José Manuel SanchezLa semana pasada hice una reseña sobre el poemario del poeta José Manuel Sánchez Cabello «Pretérito fumar-perfecto». Hoy os ofrezco una pequeña entrevista en la que nos desentraña todos los entresijos de esta obra poética.

1-      “Pretérito fumar-perfecto” es tu segundo poemario, como ya se dijo antes el primero fue “Esperadme… voy de camino” ¿Qué te da la poesía que no puede lograr la novela y que ha hecho que vayas por tu segundo poemario?

Metafóricamente la poesía me ofrece estado de excitación permanente…que la novela aún está por demostrarme…la poesía me eleva sin droga alguna…y como ya he dicho en alguna ocasión…trato en todo momento de imaginarme mundos a la medida de mis deseos.

2-      Háblanos un poco de tus musas, no solo de este poemario si no en general, ¿cuáles son tus mayores fuentes de inspiración a la hora de escribir un poema?

En mi opinión eso de las musas es una leyenda urbana. No tengo una fuente de inspiración concreta. Una poesía puede nacer de un hecho concreto e improvisado, de un sueño que te persigue,de un grato paseo que no venía incluido en el guión de tu vida, de un beso robado o de una sutil caricia. Un poema se ensambla en esos pequeños y sencillos momentos… que hacemos nuestros sin pedir permiso a nadie.

3-      El título me parece muy interesante y enigmático ¿Cuál es su significado en relación con tu obra?

Dado que la obra «Pretérito Fumar-Perfecto es un poemario de tintes sociales…simboliza un juego de palabras, que atraca en el presente que vivimos al  mismo instante que deseo que sea pasado….de ahí se me ocurrió lo Pretérito… una acción pasada.

4-      Antes de preguntarte por algunos de tus poemas me gustaría que nos explicaras el significado global de este poemario, es decir, qué es lo que quieres transmitir con él al lector.

Publicar la obra Pretérito Fumar-Perfecto me parecía una obligación por mi parte, dado los tiempos que corren…es un estado de ánimo con todas sus vísceras a flor de piel, es un grito de protesta cívico para que aquellos gobernantes, nos dejen manifestarnos como nos dé la real gana, que nos dejen fumar en los lugares que deseemos…siempre y cuando no molestemos a nadie. Esta obra tiene varios enemigos…como por ejemplo, aquellos que se han lucrado a costa de múltiples familias que han tenido que desfilar de sus casas y que les han arrebatado todo lo que tenían…sus vidas. También este libro tiene por enemigo…aquellos políticos que son capaces de dormir plácidamente por las noches, sabiendo que pueden hacer más por esta sociedad.

5-      Me ha llamado la atención que muchos de los poemas como el III, el XX y algunos más aparece retratada la ciudad de Madrid ¿Es muy importante esta ciudad para ti? ¿Por qué?

Si…Madrid es uno de mis pilares… podría haber sido cualquier gran ciudad…pero Madrid fue la que me ha visto nacer y crecer…es una de mis novias mas fieles que tengo. Me trasformo y me siento otro cuando camino entre sus estrechas callejuelas adoquinadas…soy muy urbanita, nunca devolveré a Madrid tanto bueno que me da diariamente.

6-      Tu poemario tiene un gran trasfondo social ¿Qué es lo que te gustaría mover o remover dentro de cada lector con él?

Pretérito Fumar-Perfecto es una obra que está hecha desde la libertad con sumo respeto a todas las ideologías…me gustaría que el lector se pare un instante…y piense en que todos debemos  tener un sentido crítico de las cosas que nos rodean. Que una cuestión por el simple hecho de que esté establecida…no tiene que ser aceptada.

7-      ¿Cuál fue el que más te costó escribir? ¿Por qué?

Pues es complicada esta pregunta… porque, honestamente, todos los poemas me costaron escribirlos…siempre es complicado, al menos en mi opinión, reflejar la palabra o el verso adecuado….pero si tengo que poner uno…diría que es el poema  ESCAPISMO AMEN…poema X.

8-      ¿Tienes futuros proyectos en mente?

Actualmente estoy a pie de una novela titulada VILLA DEBOD… pretendo que tenga un fondo histórico, está encuadrada en los años 30…es una trama que gira bajo la órbita de una familia adinerada… la verdad no me pongo plazo para publicarla.

Hasta aquí la entrevista a José Manuel Sánchez Cabello, me gustaría darle las gracias por haberme dejado realizarle esta entrevista y por supuesto espero que esta sea la primera pero no al última.

Raquel Montiel
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Entrevista a Gema Gallego

gema

La semana pasada os traje una reseña de “Luna de sangre” segunda novela de Gema Gallego y segunda parte de “En sueños”.

Desde aquí me gustaría agradecerle que se haya prestado a contestar a mis preguntas para que así (sin desvelar toda la magia de sus novelas) podamos adentrarnos un poco más en este mundo de aventuras y fantasía de Lara y Alex.

1) En tu segunda novela “Luna de sangre” nos encontramos con dos tipos de personajes límite, o muy buenos y puros o, malvados y terribles, ¿Cuál de ellos te cuesta más desarrollar y con cuál de ellos disfrutas más escribiendo?

En esta segunda novela, disfruté mucho creando al principal antagonista, (hay varios). Lara y Alexander, así como Sirius que es el malo de la primera parte, ya existían, de modo que inventar un nuevo personaje que además, fuera de la manera que es, me gustó muchísimo.

2) Tu novela está repleta de flasforwards y flashbacks, ¿no te resulta muy complicado unir las tramas? ¿Tienes algún sistema para recordar que hechos tienen relación?

A parte del ordenador, siempre tengo a mi lado un cuaderno en el que apunto mis ideas y anoto todo lo que posteriormente tenga que añadir. Y sí, a veces es complicado, sobre todo, cuando en alguna parte no se tiene pensado hacer esos ‘flashbacks’. Entonces, se te ocurre algo relacionado con ese tramo y tienes que volver hacia atrás, atarlo todo muy bien, y dar sentido a la historia.

3) Bueno, como dije en la reseña sobre tu libro no puede hablarse demasiado sobre la trama para no hacer un spoiler, por ello a mí me gustaría que nos hagas un resumen sobre tu obra para que los lectores puedan hacerse una idea de qué es lo que pueden esperar de “Luna de Sangre”.

Lo que van a encontrar en esta segunda y última entrega de la saga ‘En sueños’, es, a parte del amor que tiene de base la historia, un trasfondo humano, una tormentosa vivencia de alguien de mucho tiempo atrás. Lara y Alexander creen que nada puede perturbar su amor, pero pasará algo inesperado que les llevará a tener que enfrentarse con algo desconocido. Se adentrarán en una especie de tifón retrospectivo que hará que su actual forma de vida corra verdadero peligro, para al final, descubrir algo que no dejará indiferente al lector.

4) Comenzaste tu trayectoria novelística con el género fantástico ¿Por qué? ¿Qué es lo que te atrae de él?

Me decanté por este género, simplemente por el tema que trataba. Siempre me gusta dar a mis novelas un toque histórico, pero en esta ocasión, no podía hablar de brujas sin mencionar la magia, sin mencionar, ese halo misterioso que envuelve los bosques de Navarra. Creo que ese fue el motivo. Curiosamente, mis lecturas favoritas no son de este género.

5) A la hora de escribir una novela, ¿qué es para ti lo más importante? ¿A qué le dedicas más tiempo?

Lo más importante es poder ligar bien todo, que las ideas tengan un sentido y una continuidad. Y sobre todo, ¡qué no se acaben! Y en cuanto a dedicación, le dedico mucho tiempo a documentarme. Leer sobre el tema en el que esté trabajando y así poder dar una información fehaciente sobre lo que escriba.

6) Sé que has terminado o estás a punto de acabar tu tercera novela ¿Qué nos puedes avanzar de ella? ¿Tienes más proyectos en mente?

Bueno, lo cierto que la que he acabado ya es la quinta. La terminé en el octubre pasado, pero estoy en fase de revisión con ella y todavía no había dicho nada. Esta novela es más adulta, tiene como escenarios las lejanas tierras de Irlanda y es una conjunción de dos historias que tienen un denominador común. Contiene mucho misterio y cómo no, amor y aventuras. Respecto a mis próximos proyectos, tengo en mente reescribir las dos novelas que escribí después de ‘Luna de Sangre’, y después, esperar a que surjan nuevas ideas.

Hasta aquí la entrevista a mi querida amiga y compañera de fatigas Gema Gallego que espero que en breve saque una nueva obra porque yo ya estoy deseando leer más cosas suyas 🙂 !!

Raquel Montiel

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Entrevista a Gabriel García Mingorance

GabrielHace unos días subí una reseña de «Galernas» una novela de Gabriel García Mingorance, hoy os traigo una interesantísima entrevista a propósito de su obra. Antes de nada me gustaría agradecerle su amabilidad al contestar a todas mis preguntas y en definitiva a dejarnos a todos adentrarnos un poco más en la tenebrosidad de las galernas.

1- La primera pregunta es obligada ¿Desde cuándo te interesaste por la escritura? ¿Ha sido un hobbie de toda la vida que al final se materializó en este primer y esperemos que no último libro? ¿O fue de otra manera?

La escritura siempre fue una manera de materializar las ideas que venían surgiéndome desde la infancia. Sin embargo, nunca me interesé por ser escritor. De hecho las primeras cosas que terminaba casi siempre estaban relacionadas con el cine o con cualquier otro medio alejado de las novelas o cualquier elemento para el público. Puede decirse que lo que plasmaba en el papel era la base para lo que estoy ahora escribiendo. La base y el recipiente donde expresar todo aquello que se me pasaba por la cabeza o que me perturbaba. La escritura nunca fue un hobbie para mí, lo veo más como algo necesario en mi vida, como un elemento catártico. Siempre que me preguntan sobre esto digo que escribir es como una necesidad natural. Algunas personas se van a correr durante horas, hacen senderismo, vacían la nevera o se dedican a comprar ropa compulsivamente. Para mí escribir tiene algo de eso, es como ir al servicio después de haberte hinchado a comer chile con carne o haber bebido cerveza durante horas. Tienes que hacerlo, ir al servicio, porque, si no, termina reventándote algo de tu cuerpo.

2- Tu novela es un relato de ficción y terror cuyo final es tan potente como ese remolino llamado Maelstrom que tanta importancia tiene en él ¿De dónde surgió la idea? ¿Tuviste alguna fuente de inspiración?

Cuando comencé a escribir Galernas todo llegó de golpe. Muchos escritores hablan de métodos de trabajo, de investigar o irse a lugares apartados o escenarios donde captar la esencia para plasmar sus historias. Galernas siempre ha estado ahí, en algún lugar, esperando salir. Y, creo que esto lo llaman inspiración, de repente, un día, apareció cuando vi una ilustración que acompañaba un relato del gran maestro Edgar Allan Poe, “Into the Maelstrom”. En ese dibujo vi algo, el principio y el final de la historia de Galernas, que arrancaba en Madrid y terminaba, si puede decirse eso, en Galicia. Ese fue el detonante, que no el germen, porque la idea estaba desde hace tiempo en mi cabeza.

No me gusta encasillar historias en géneros porque creo que a veces puede el lector o el público sentirse engañado. El terror, tal y como lo entendemos, debe generar ese miedo, ese sentimiento que Lovecraft definía así: “ha de estar presente cierta atmósfera e inquietud e inexplicable miedo a fuerzas desconocidas y ajenas, y ha de hacer un atisbo, expresado con la apropiada seriedad y sentido de portento, de esa concepción, supremamente terrible, del cerebro humano, que es la de la maligna y especifica suspension o abolicion de esas leyes inmutables de la naturaleza que constituyen nuestra única salvaguarda contra el ataque del caos y los demonios del espacio insondado.” Si me preguntas en mi caso, me resulta complicado que a alguien le cause terror Galernas. Es una sensación y como tal muy subjetiva, incluso en otras obras, películas como El Resplandor, clásico del terror, tengo amigos que se ríen a carcajadas viéndolas. La clave está en lo siguiente: ¿es Galernas una historia de ensueño o una pesadilla? En ese caso diría que es como una pesadilla, a veces dan miedo, otras, no.

3- En tu novela se hacen repetidas alusiones a un fantástico libro de Joseph Conrad, “El corazón de las tinieblas” ¿Fue el protagonista de esta novela la inspiración para crear al periodista Martín Lera?

Por aquel entonces, cuando escribía Galernas, estaba leyendo El Corazón de las Tinieblas de manera casi compulsiva. El viaje que hacía Marlow hasta el interior de la jungla, donde se encontraba con aquel perturbado, era algo muy llamativo para mí. No solo porque ha servido de inspiración a otros autores, sino por el significado de ese viaje. Siempre he pensado que la manera en que Conrad representó esa terrible aventura ha estado cargada de demasiados tópicos y que cuando Coppola la revisitó en su fantástica película había algo que quedó larvado en el imaginario. Para mí los libros, ciertas historias, tienen algo intemporal, algo que hace que regresemos a ellas por muy antiguas que sean y creo que El Corazón de las Tinieblas tiene algo de eso. Hay un libro muy interesante al respecto de Jordi Balló y Xavier Pérez, La Semilla Inmortal, en el que se explora parte de este razonamiento. Creo que para escribir Galernas tuve que sumergirme en un viaje similar para entender hasta dónde podía llegar el ser humano, hasta dónde podían estar sus límites que lo mantenían en la cordura, antes de caer en el abismo. Martín Lera tiene mucho de Marlow, pero su viaje es más profundo porque no sólo es un viaje físico, con una meta clara, hay algo más esperándole en Galicia.

4- Como se ha dicho antes la obra se desarrolla en Galicia, en la Costa de la muerte, ¿por qué precisamente elegiste esta localización para contar tu historia?

Creo que uno de los lugares más misteriosos de España es sin duda Galicia. No sólo por el clima, la localización y cómo es la vida que he podido percibir, sino por el sabor de lo antiguo. Muchas civilizaciones han vivido en nuestro país y han dejado su impronta, hay algo de todo eso bajo nuestros pies. En Galicia, eso se conserva mejor. Sucede como en Nueva Inglaterra, en Estados Unidos, o ciertas partes de Francia, o Inglaterra. Son lugares casi mágicos donde la frontera entre la realidad y lo otro, es más fina. En realidad podría haber elegido cualquier parte, pero algo me decía que debía ser allí. Recuerdos. Tal vez.

5- Ahora voy a hacerte una pregunta que no sé si me podrás contestar. Al principio de los capítulos hay trocitos que no tienen que ver con la trama principal ni entre ellos y que, la verdad, a mí me tuvieron en vilo durante toda la novela pensando que significado tenían en el contexto de la obra ¿Cuál fue tu propósito con ellos?

Siempre es bueno intentar averiguar cómo se hizo el truco de magia. En este caso, salvando las distancias, no puedo decirlo. Sin embargo, no estoy de acuerdo en que no tengan nada que ver con la trama principal. Como he dicho, en Galicia ocurrieron muchas cosas a lo largo de los siglos, hace muchos años. Todo está conectado. La impresión, la huella, queda marcada sobre el suelo, sobre las paredes, sobre una roca que lleva existiendo allí, mucho antes de que llegáramos. El tiempo es relativo y lo que a lo mejor puede parecernos una eternidad, desde otro punto de vista, puede parecer un instante.

6- Al terminar de leer tu libro para mí hubo algo que quedó sin resolver y que pensaba se resolvería en ese final lleno de acción que escribiste y en el que se cierran la mayor parte de la incógnitas. Iniciamos el relato con un personaje que de repente ha perdido la memoria y no recuerda cómo ha llegado a Onreva ni lo que ha hecho en esos días previos hasta que. por decirlo así, recupera su consciencia ¿Es parte de la creación del misterio o hay algo más allá?

Ciertamente hay algo. Pero necesitarás un espejo como Alicia para saberlo.

7- Me gustaría también preguntarte si tienes futuros proyectos en mente o si incluso ya has acabado alguno y está pendiente de publicación.

Proyectos tengo muchos pero conseguir hacerlos realidad es algo más complicado. El que he conseguido terminar que me ha mantenido apartado de escribir “ficción”, es la tesis doctoral que, cruzando los dedos, espero presentar a mediados de año. Al ser también guionista tengo dos cortometrajes terminados de escribir en el horizonte. Uno que está en posproducción llamado Revenant, dirigido por Juanma Juárez y otro que se encuentra en preproducción en Los Ángeles, que va a dirigir Rubén Navarro. En cuanto al papel escrito, tengo muchos relatos cortos esperando salir algún día en una recopilación porque empiezan a atormentarme verlos sin que nadie pueda leerlos. Y lo cierto es que tendría para terminar tantas novelas que saturaría el panorama editorial. ¿Por qué no las termino? Quizás porque no he encontrado aún quién apueste por ellas, o porque no he tenido tiempo, o porque, simplemente, aún no he ido lo suficiente al servicio.

Aquí termina mi entrevista a Gabriel García Mingorance. Muchas gracias de nuevo por dejarme destripar un poco tu obra, seguro que a mucha gente le ha parecido tan o más interesante de lo que me ha resultado a mí que he de decir que me ha encantado y, por supuesto, espero que no sea la última.

Raquel Montiel

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